走進 2026「 微波國際新媒體藝術節」，在科技與靈魂的「裂縫」中尋找光

　　在每天被演算法與冰冷螢幕包圍的日常裏，我們似乎越來越習慣用「數據」來理解世界，卻漸漸忘記了那些無法被量化的感受——比如一瞬間的心動、莫名的焦慮，或是靈魂深處對連結的渴望。如果科技不再只是追求效率的工具，而是能夠觸碰這些「無形之物」的媒介，會擦出怎樣的火花？

　　陪伴香港走過三十個年頭的「微波國際新媒體藝術節」（Microwave International New Media Arts Festival），今年秋天以「The Science of Immateriality 無極開物」為題，在香港大會堂為我們打開了一扇超越肉眼可見的窗。沒有冰冷生硬的科技說教，這更像是一場感官實驗，邀請我們慢下腳步，重新感知這個看似熟悉的世界。

像鏡子一樣的藝術：把無形的城市記憶與情感「顯影」

　　正如策展人鄺佳玲（Joel Kwong）所言，媒體藝術從來不只是科技或螢幕的展示，它是屬於我們這個時代的「感知系統」，更是一面能讓隱形結構顯影的鏡子。展覽特別將目光聚焦於香港跨世代的本地媒體藝術家。他們就像是一群擁有敏銳觸角的城市觀察者，利用光影、聲音與遊戲引擎，將數據、記憶與集體情緒這些非物質的元素，編織成一個個觸動人心的空間。

　　走進展場，你會發現科技原來可以如此溫柔而充滿詩意。你可以對著林妙玲與周子桁合作的作品《希望光年》傾吐心底的願望，看著自己脆弱而真摯的期盼，被轉譯為氙氣電漿環中閃爍的光芒與聲音訊號；轉個彎，你或許會聽見一段流動的音樂旋律，那是藝術家朱力行早在 1996 年首屆藝術節便創作的《升！升！聲！》，他將香港股票市場的即時波動化作音符，讓我們得以用耳朵細聽這座城市的金融脈搏。

在懷舊代碼與未來科幻之間，尋找我們的時代共鳴

　　除了對當下感知的捕捉，展覽亦流露著對時間、歷史與城市空間的深邃回望。在科技日新月異的今天，我們遺忘了多少過去？鍾緯正的《半佰、半白》便特意找來 Basic、Pascal、ActionScript 等早已被時代淘汰的程式語言，生成出由 50 種灰階組成的極簡圖像，像是一首獻給數碼記憶的懷舊詩；而林欣傑的《Moving Mario》與《One Day Social Sculpture》，則從我們熟悉的電視遊戲史與日常社交媒體出發，幽默而細膩地解構了人與機器之間的親密關係。

　　香港這座城市的獨特肌理，也成為了藝術家們的靈感養分。葉旭耀借用電子遊戲引擎，在《九龍百哀圖》等作品中建構出虛擬模擬空間，訴說著城市的失落與時代記憶；曲淵澈持續發展的科幻項目《機密錄》，則透過 3D 打印地景，將充滿傳奇色彩的地下九龍城寨，重塑為人類反抗全權 AI 統治的最終防線。與此同時，張瀚謙（XCEED）將切爾諾貝爾與福島的實時核輻射數據，交織成震撼的沉浸式聲光景觀《輻射界‧檔案》；而「錄映太奇」（VMAC）的簡以誠與徐皓霖，則在《根莖窩室》中透過虛擬遊戲世界重啟歷史檔案，探索酷兒與女性身份的流動與形塑。每一件作品，都在用各自的方式，回應著我們身處的時代。

在裂縫中尋找光：從情緒療癒到跨界思辨

　　走出主展覽的感官世界，今年藝術節的延伸企劃同樣充滿溫度。面對都市人普遍的焦慮與不安，特別企劃《In the Time of Hope 裂縫》將科技藝術與「情緒健康」連結，當中巡迴展出的「巴別塔」藝術裝置，以及展現創作者如何突破工具極限的《Artists with Tools 實驗修羅》展覽，都試圖在生活的裂縫中，為我們尋找光亮與喘息的空間。

　　這個十月尾，不妨給自己留一個下午的空白，走進香港大會堂。在有形的數碼世界裏，感受那些無形卻真實存在的感動。

「2026 微波國際新媒體藝術節」

開幕：2026年10月30日（星期五）18:00 – 21:00

日期：2026年10月31日（星期六）至 11月8日（星期日）

地址：香港中環愛丁堡廣場5號 香港大會堂 (Hong Kong City Hall)

門票：免費